Susanne Kriemann
Ray, Rock, Rowan (Being a Photograph)

In ihrer radikal erweiterten Vorstellung von Fotografie erforscht Susanne Kriemann geologische Zeitalter und befragt Politiken der Sichtbarkeit: Was könnte es bedeuten, die Welt als ein großes Aufzeichnungssystem, als eine Fotografie zu verstehen?
Der Camera Austria-Ausstellungsraum im Eisernen Haus bildet den Rahmen für Hey Monte Schlacko, dear Slagorg (seit 2024): In der kontaminierten und ausgebeuteten Landschaft einer ruhenden Erzabbaustätte stehen Moose und Flechten mit anderen Pflanzen im Austausch, sie regenerieren die Böden, daneben Gestein; in der Szenografie hallen die Erschöpfung, die Widerständigkeit und das Trauma dieser anthropozentrischen Geografien nach. Diese jüngste Arbeit steht mit Susanne Kriemanns langjähriger forschender Arbeitsweise im Dialog, welche die Vegetation der von Uranabbau zurückgelassenen Landschaften in den Blick rückt: Die diese toxischen Böden verstoffwechselnden Pflanzen bringen Farbe auf die Seidenbahnen von Canopy canopy (seit 2018); Wilde Möhre, Falsche Kamille, Bitterkraut (seit 2016) tummeln sich in und auf Heliogravüren; die radioaktiv strahlende Pechblende (seit 2015) belichtet Autoradiografien und Fotogramme; Röntgenbilder zeigen Pflanzenskelette von Lupine, Farn und Ginster (Lupin, fougère, genêt, seit 2024). Die »library for radioactive afterlife« (seit 2015) bietet Publikationen mit unterschiedlichen Narrationen des Atomzeitalters an, erweitert die Camera Austria-Bibliothek und unterstreicht Susanne Kriemanns Praxis des Büchermachens.

Die Ausstellung wird von einem englischsprachigen, in der Edition Camera Austria erscheinenden Reader begleitet, der Autorinnen versammelt, die für die Arbeit von Susanne Kriemann einen Referenzrahmen bilden: Siobhan Angus, Bernadette Bensaude-Vincent, Zippora Elders, Daisy Hildyard, Bhanu Kapil, Kyveli Mavrokordopoulou, Lisa Rosendahl. Buchgestaltung: James Langdon.

Susanne Kriemann, in her radically expanded conception of photography, researches geological periods and challenges the politics of visibility: What could it mean to understand the world as a giant recording system, as a photograph?

Camera Austria’s exhibition space in the Eisernes Haus (Iron House) forms the backdrop for the project Hey Monte Schlacko, dear Slagorg (since 2024). In the contaminated, exploited landscape of a vacant site for mining ore, there are mosses and lichens interacting with other plants, regenerating the soils alongside rocks; echoing in the scenography is the exhaustion, resistance, and trauma of these anthropocentric geographies. This most recent work dialogues with Susanne Kriemann’s long-term research approach, which focuses on the vegetation of landscapes that uranium mining has left behind: the plants metabolizing these toxic soils bring color to the silk panels of Canopy canopy (since 2018); Wild Carrot, False Chamomile, Ox Tongue (since 2016) romp through heliogravures; the radioactive Pitchblende (since 2015) exposes autoradiographs and photograms; and X-ray images show skeletons of plants like lupine, fern, and gorse bush (Lupin, fougère, genêt, since 2024). The “library for radioactive afterlife” (since 2015) offers publications with different narratives from the Atomic Age, and it expands Camera Austria’s library while also underscoring Susanne Kriemann’s book-making practice.

The exhibition is accompanied by an English-language reader published by Edition Camera Austria, which brings together authors who offer a frame of reference for Susanne Kriemann’s work: Siobhan Angus, Bernadette Bensaude-Vincent, Zippora Elders, Daisy Hildyard, Bhanu Kapil, Kyveli Mavrokordopoulou, Lisa Rosendahl. Book design: James Langdon.

Susanne Kriemann is an artist and a professor at the Karlsruhe University of Arts and Design (DE). Since 2010 she co-organizes ABA – AiR Berlin Alexanderplatz (DE) together with Aleksander Komarov. Her work has been exhibited internationally, including The Wattis Institute, San Francisco (US); Kunsthalle Wien, Vienna (AT); Stedelijk Museum Amsterdam (NL); C/O Berlin, and MK&G Hamburg (DE); at the 2nd Diriyah Biennial Riyadh (SA), the 11th Shanghai Biennial (CN), the 10th and 11th Gothenburg International Biennials (SE), the 2nd Karachi Biennale (PK), the 5th Moscow Biennial (RU) and the 5th Berlin Biennial. She has authored eighteen artist’s books since 1998.