Welche Strategien des Zeigens und Nichtzeigens lassen sich für ein fotografisches OEuvre erarbeiten, das sensible, aber auch diskriminierende und klischeehafte Darstellungen umfasst und zudem Bilder enthält, die gar nicht existieren dürften? Wie kann man sich mit vergangenem Unrecht auseinandersetzen, ohne institutionelle Machtverhältnisse und überkommene Hierarchien zu reproduzieren? Welche institutionellen Handlungsperspektiven öffnen sich bei kritischer Neubetrachtung? …

Einzelarbeiten von Vivian Maier, Lisette Model, László Moholy-Nagy und Charles Wilp ergeben einen dichten Block, in unmittelbarer Nachbarschaft hängt ein weiterer mit Arbeiten von Nan Goldin, Araki Nobuyoshi, Walter Ebenhofer, Heinz Cilbulka und George S. Zimbel. Sie alle zeigen in ihren Aufnahmen Menschen, manche auch sich selbst. In gedrängter Fülle stehen sie als kunsthistorische Referenz …

Roland Barthes opens Chapter 34 of his Camera Lucida with the words: “It is often said that it was the painters who invented Photography (by bequeathing it their framing, the Albertian perspective, and the optic of the camera obscura).” Yet he continues, in disagreement, by saying, “no, it was the chemists.” A few lines later, …

Am Beginn der großformatigen Farbfotografie der späten 1980er Jahre steht ein 1,80 Meter breites Kodakpapier: Ein Format, das ganze Künstler*innengenerationen geprägt hat, wird vom Hersteller so nicht mehr produziert und zieht in Folge auch das Verschwinden einer der letzten großen Farbdunkelkammern nach sich. Für Sophie Thun war dieser Ort in Berlin jener, in dem sie …

Graz. Tradierte und stereotype Zeichen, Symbole und Codes der Macht stehen im Zentrum der Arbeit und der aktuellen Ausstellung Franz Kapfers. Variantenreich treten sie uns nicht nur in Denkmälern, historischen Objekten und Bauten entgegen, sondern migrieren, um als machtpolitische Motive religiöser oder säkularer Ideologien auch andernorts zu wirken. Quer durch Epochen und Kontinente rückt Franz …

Fragen des Fotografischen und der Reproduktion sind zentral im Werk beider, Elfriede Mejchar und Lisa Rastl; für die Patronin und ihre erste Preisträgerin sind Untersuchungen dazu in der künstlerischen wie auch der in Auftrag gegebenen Arbeit zentral. Zumeist sind Reproduktionen zielgerichtet und mit Benjamins Aufsatz zur Reproduzierbarkeit galt die Fotografie als ihr Medium. Kunsthistoriker und …

Das Konzept von Zeit spielt in dieser poetischen Vermessung der norditalienischen Landschaft um den Fluss Etsch eine zentrale Rolle, schreibt sich doch die Mensch-Natur-Beziehung seit jeher vor allem in Flusslandschaften und deren Ökosysteme ein. Zwischen Frühling und Herbst 2023 ist Antonio Rovaldi dem mit 410 Kilometern zweitlängsten Fluss Italiens vom Ursprung am Reschenpass im Overvinschgau …

Die Tatsache, dass ein Ort kein neutrales Gefüge ist, sondern von zahllosen Wechselbeziehungen und Verflechtungen verändert und beeinflusst wird und zugleich unser Wissen über die Welt mitdefiniert, ist ein Gemeinplatz, der es reizvoll macht, vor dem Hintergrund der Situiertheit einen kurzen Einblick in vier Oeuvres zu geben, die sich in einem ähnlichen Zeitraum herausgebildet haben …

A polyphonic echo chamber opens, and at its center is a body of work by Ezio Gribaudo (1929–2022), informed by the methods and means of his time’s typographic industry and by the immense network of artists present in his archive. The artist Davide Stucchi was invited to develop the exhibition’s insightful scenography, and a multivocal …

»[I]m Moment ihrer Entstehung, wenn der Auslöser der Kamera gedrückt wird, [ist die Fotografie] ein Medium ohne feste Größe. Erst im Nachhinein entscheidet sich, ob ein Bild sich materialisieren wird und wenn ja, in welchen Dimensionen«, schreibt die Leiterin der Sammlung Fotografie des Kunstpalastes Düsseldorf, Linda Conze – zugleich Kuratorin der Ausstellung Size Matters und Herausgeberin …